2009年02月06日 来源：北京商报
《奥尔加斯伯爵的葬礼》
埃尔·格列柯(1545-1614)是西班牙文艺复兴时期的代表画家。他出生于希腊克里特岛，早年在家乡学习圣像画，接触到许多中世纪艺术作品，使他后来的绘画具有了宗教气息和神秘主义的色彩。1570年他来到罗马，米开朗琪罗和拉斐尔的伟大作品使他眼界大开。尽管他在罗马得到了一些学者和神学家的赏识，但始终没有接到官方的制作订件，格列柯感到怀才不遇而郁郁寡欢。
1577年，格列柯来到马德里，但仍没有受到西班牙宫廷的赏识，不久他就迁居古都托莱多，这是他艺术生涯的一个转折点。16世纪下半叶西班牙国力日渐衰弱，在美术方面，宫廷画家大都墨守成规，绘制呆板的宫廷肖像画。托莱多是西班牙没落贵族聚居的地方，格列柯意外地受到这里没落贵族们的欢迎，失意的格列柯与失意的旧贵族在精神情趣上产生了共鸣。
格列柯的代表作《奥尔加斯伯爵的葬礼》画于1586年至1588年间，也是他在托莱多的主要作品。画面描绘的是中世纪的传奇故事: 托莱多的贵族财主奥尔加斯伯爵由于虔诚教会事业，当他去世举行葬礼时，天国派了两位圣徒——圣斯蒂芬与奥古斯丁亲自为他下葬。格列柯用写实性较强的人间安葬场面与戏剧性的上天世界形成强烈的对比，使画面透露出肃穆与崇高感，并具有哲理性，神秘主义色彩与变形的现实人物的结合是这幅作品的最大特征。画面下方的送葬人群个个面孔苍白瘦弱，闪烁着惊讶和怀疑的眼神，似乎有着一种亘古俱来的空灵，体现出典型的格列柯造型风格。画面上部是奥尔加斯的灵魂升天，他正受到诸神的迎接，超现实的天国图景具有浓重的幻想意境。画面由金、银、黄、黑、白、灰等交织构成的色彩透明而强烈，增加了庄严肃穆的情感。苦闷、怀疑和沉思的旋律是格列柯作品的基调，对于灵魂世界的追求始终是他的绘画中具有决定性意义的因素。
晚年时的格列柯性格变得孤僻、躁动，心情更加激动不安，这种情绪也反映在他的作品上。他创造性地发挥了在威尼斯期间所掌握的泛描淡抹的绘画技巧，粗犷的笔触是他精神状态的真实流露。格列柯还善于驾驭具有华丽效果的对比色彩搭配，他常用赭红与深绿等暖色与一系列冷色如柠檬黄、淡蓝以及白色和灰色产生对比，营造闪烁不定的光感，赋予人体一种仿佛正在燃烧着的效果。格列柯是将写实与变形完美结合最早的大师，画面上的人物和风景多处于扭曲、拉长和变形的状态，充满不可遏制的激情和忧郁悲怆的气息，他的作品也因此具有某种现代绘画的意味。